針線情

　         妳是針，我是線，針線永遠粘相偎，

         人講補衫針針也著線，為何放阮塊孤單，

         啊你我本是同被單，怎樣來拆散， 有針那無線阮是要按怎，思念心得無底看。

         妳是針，我是線，針線永遠粘相偎， 有針那無線阮是要按怎，思念心情無底看。

         人講補衫針針也著線，為何放阮塊孤單， 啊你我本是同被單，怎樣來拆散，

         有針那無線阮是要按怎，思念心情無底看。 啊你我本是同被單，怎樣來拆散，

　                                     針線情 　  唱：莊淑君　　詞：張景洲　　曲：張錦華

 阮若打開心內的門窗

         歌詞

詞：王昶雄　曲：呂泉生

阮若打開心內的門，就會看見五彩的春光，雖然春天無久長，總會暫時消阮滿腹辛酸。春光春光你何在，望你永遠在阮心內。阮若打開心內的門，就會看見五彩的春光。

阮若打開心內的窗，就會看見心愛彼的人，雖然人去樓也空，總會暫時給阮心頭輕鬆。所愛的人今何在，望你永遠在阮心內，阮若打開心內的窗，就會看見心愛彼的人。

阮若打開心內的門，就會看見故鄉的田園，雖然路途千里遠，總會暫時給阮思念想要返，故鄉故鄉今何在，望你永遠在阮心內。阮若打開心內的門，就會看見故鄉的田園。

阮若打開心內的窗，就會看見青春的美夢。雖然前途無希望，時消阮滿腹怨嘆，青春美夢今何在，望你永遠在阮心內。阮若打開心內的窗，就會看見青春的美夢。

簡介

台灣50年代農業人口大量外移到都市求發展，城市中同時聚集著許多不同生活背景的人，且人際之間關係日趨疏離冷漠，彼此競爭和磨擦。於是創作了這首「阮若打開心內的門窗」，鼓勵大家放寬心胸、包容他人的歌曲。也因為詞曲優美、意境深遠，充滿鼓勵與希望，因此應用的很廣。

感言

打開心胸的門，就不會覺得心裡很悶，看不到陽光，黑收收的很煩人，對自己的身體也比較好!也會使人喜歡。

 

雨夜花

收錄於紀露霞“台灣民謠交響樂章 貳”專輯中

今日寫歌和演唱的人都已經成為過往，但是這首歌卻是永遠受歡迎而被傳唱著的。50年代曾將此故事拍成電影。『雨夜花』在日本時代出版過四次：1934年首度出版，1938年被改為時局歌，名為『榮譽的軍夫』；1942年西條八十填日語詞。
三、三、五的詞句，層層相扣，平易近人，以台語歌少有的四段詞，每段運用不同的韻腳，將失意女子的無奈、無助，以「雨夜花」相喻，令人悲憐。
「雨夜花落知多少？」雨夜花這一首台語老歌，所經歷過滄桑，實在是最具有故事性的。

一九三一年，彰化人黃周以筆名「醒民」，在有「台灣人的喉舌」之稱的「台灣新民報」發表一篇文章：「整理歌謠的一個建議」，提及他每見台灣孩童如鸚鵡在唱日本兒歌，引以為憂，那時一首日本群馬地區民謠「草津節」真使小孩子唱瘋了。
黃周的呼籲，除了促使全台有志者響應「歌謠徵集（記錄民間歌謠）」外，台灣新文學運動的幾位作家也想力挽狂瀾，讓「台灣囝仔唱自己的歌」，作家廖漢臣就寫了一首「春天」：「春天到，百花開，紅薔薇，白茉莉，這平幾叢，彼平幾枝，開得真齊，真正美。」鄧雨賢將這首「童謠」變成了「兒歌」，所寫的歌譜正是今日大家傳唱的「雨夜花」旋律。
一九三三年，周添旺進入古倫美亞唱片公司，改填了今日大家所耳熟能詳的「雨夜花」。
一位鄉下純情少女，愛上城裡的花花大少，不幸慘遭遺棄，而沈淪在黑暗的角落裡，如同凋零殘敗的花朵，在雨夜中獨自顫抖。
「雨夜花」來自一個真實的愛情悲劇，同時也暗喻著台灣人遭日本人壓迫的心境，雖為大調的歌曲，但旋律婉約優美，簡單的音程變化，訴盡內心苦楚，微妙之處，令人拍案叫絕！
這個令人同情的「小故事」，或許只是女性油麻菜籽似的「軟軟心性」命運下的一樁悲劇，但是誰會去認真檢討社會構造根植於男尊女卑傳統下，所造成台灣女性說不完、訴不盡的辛酸血淚。
一九四０年，日本殖民政府禁唱台語流行歌曲後，形成的是戰爭進行曲，這些日語軍歌，正式驅策台灣青年投入戰場的「催魂曲」，統治當局為了達到更有效的宣傳，將「雨夜花」的旋律加快，並填上了「榮譽的軍夫」，將之列為必教必唱的「時局歌曲」，什麼「要與花同謝，我選擇櫻花」狂言夢語的歌詞，實在是對藝術創作的侮辱，更令人對背情的「雨夜花」再作更深一次的嘆息。
淒滄哀詞的雨夜花，令人喜愛，其所描述的「雨」、「夜」、「花」，成了台語流行歌曲重要的主題意象，進而影響了台語歌詞的創作方向。

 

望春風

歌詞

獨夜無伴守燈下 冷風對面吹
十七八歲未出嫁 見著少年家
果然標緻面肉白 誰家人子弟
想要問伊驚呆勢 心內彈琵琶
想要郎君作尪婿 意愛在心裡
等待何時君來採 青春花當開
聽見外面有人來 開門該看覓
月娘笑阮憨大呆 被風騙不知

 

介紹

1933年初春，和風拂面吹來，作曲家李臨秋漫步於淡水河畔，對岸觀
音山的美景倒映在河水上，腦海一片清明之際，突然浮現「西廂記」
裡的詩句：「隔牆花影動，疑似玉人來」接著便思如泉湧，望春風就
在李臨秋望山望水的閒情下誕生了。

李臨秋雖指受過國民小學的教育，但他對中國文學情有獨鍾，所以將
詩中牆移花動的靈感完整保留下來，而且又趕上自由戀愛興起的時間
，將少女少男情竇初開，記靦腆又期待的情懷細膩描述。這首歌旋律
易學、易背、易唱又好聽，曾被台大學生稱作是台大地下校歌。

《望春風》是每一個台灣同胞都能夠朗朗上口的歌謠，即使是不諳台
語的外省人也可以哼上幾句；甚至留學海外的台灣學子，每於思鄉情
切、孤單寂寥時，就用《望春風》的音符來填滿內心的空虛，也常在
聚會時合唱這首人人都會唱，又能溝通彼此心靈的歌謠名曲。《望春
風》非但是一首最具代表性的台灣歌謠，更已成為世界各地的台灣人
族群認同的象徵之一。　　　

近年來，在整理台灣文化的系列活動中，《望春風》的作詞者鄧雨賢
先生更是被推為台灣歌謠的重要作詞家之一，甚至有「台灣歌謠之父
」的美譽。

台灣電視公司基於此，還精心策劃拍攝「望春風」電視劇，藉以描述
鄧雨賢才華洋溢卻短暫的一生。而《望春風》一曲，也理所當然地收
錄為該劇的主題歌。　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
此外，《望春風》還有另外一個值得一提的地方：歌詞中的「十七八
歲未出嫁，見著少年家」，據李臨秋生前的交代，應該要唱成「當（
ㄉㄥ）著少年家」。按臺語中的「當（ㄉㄥ）著」，是無意邂逅、不
期而遇的意思，與「見著」、「遇著」的意境相差甚多，唯有使用這
個字眼，才足以表達男女不期而遇、四目相對的「觸電」感覺。　　　　　　　　　　　　　　　
而即使在60年後的今天，望春風仍一直被傳唱著，包括許多新興歌手
如陶吉吉、朱約信（豬頭皮）都曾將望春風加上各種曲調，重新翻唱
，賦予老歌新風貌。